＂加大力度＂安排对品牌来说是一件好事吗

“加大力度”这个热词源自网络直播红人带带大师兄的粉丝中流传的“梗”，经常出现在微博评论中，并以病毒性传播方式风靡网络。在这个更迭频繁的直播界中，有“梗”意味着有热度，话题度决定了直播员的职业生涯。不断地创造新的热点这种行为，用孙笑川的话解释就是”要吃饭的嘛”。

当街头服饰纳入时尚的版图中的时候，重新引发审美疲劳的消费者兴趣，当这种良性循环被千篇一律的产品冲击的时候，大家便又开始越来越腻。同行之间版型和质感大致相同，是否在消费者心中留下记忆点尤为重要。

(Y-3 2018 春夏)

现在是百花齐放的年代，并且千禧一代的喜好捉摸不透，品牌针对性的行为了维持消费者和读者的忠诚度，会用最具噱头的方式博取眼球，根据球鞋市场转售市场趋势报告，不断受到大众欢迎的过程中，人们人们更愿意讨论趋势与话题度多于背后的故事。

(Y-3 2018秋冬)

潮流本身就是多文化体，潮流文化下孕育出来的品牌必然是多元素的混合体，反映年轻人生活方式。品牌也不断经过调整来回馈年轻人的需求，尤其是设计、内容创意、线下活动、视频制作、数据分析等一体化创意营销服务俨然成为品牌必不可少的手段，品牌形象的竞争变得更加激烈，产生的效果也变得更加直白。

(Y-3 2018秋冬)

这些营销手段慢慢代替以往明星代言的模式，同时也改变品牌的形象。

(Burburry全新Logo和Monogram 图案)

Riccardo Tisci接手Burberry后，就开始大刀阔斧的改革，先是打造全新Logo和Monogram 图案，再与Vivienne Westwood 推出合作款，然后以病毒式传播全新Burberry Monogram户外装置，不管是太阳伞、门店还是小熊，都布满了中毒性的橙白色TB字母相间的Monogram 图案。

(纽约 Shelter Island 的 Sunset Beach)

(上海环球港的双子塔和新天地太平湖)

(伦敦出租车和纽约Astor Place)

(首尔旗舰店和香港电车)

紧接着推出24小时限量服饰，并且有明星加持。然后还响应环保号召，宣布停止焚毁滞销商品，停止使用真皮草，最后还开起伦敦的Pop Up Store。强悍的品牌整体形象塑造手段像极当红的街头品牌，至于前两天的秀场表现如何，已经无关紧要，Burberry已经从笨拙的躯壳中爬出来，获得新生了。

(伦敦Pop-Up Store)

无独有偶，大打年轻牌的太平鸟也是从一系列营销行为中获得了新生。今年打造“太平青年”这一概念后，就通过开展秀场、联名合作、线下活动等方式不断吸引年轻消费者的注意力。

(2018 YOHOOD N°8102空间)

今年3月与可口可乐联合开设“What Museum这是什么博物馆”，9月入驻YOHOOD打造N°8102空间，展示太平鸟男装 x “假笑男孩”的独家周边和太平鸟男装、DISNEY以及ÉTUDES的三方联名系列。

(“Me and MyLabels”活动)

线上方面，今年开展“Me and MyLabels”、 "Me and My Girls"、"Me and My Peacebirds"、“Meand My Memories”4个活动，让“太平青年”这一概念深入人心。直至今年上半年，线上的营业收入大涨23.6%至8.28亿元，预计到2020年的线上销售额将达到100亿。

我想说的是这种一套套的营销手段对品牌形象有着举行若重的影响，品牌形象直接影响销量和利润。营销手段中，最直观的手段之一便是包含媒体、陈列、平面的视觉营销，通过社交平台以图像形式传输到终端。

(FMACM 2018 秋冬「The Empty Room」系列 Lookbook)

这些图像大部分是Lookbook，一小部分是概念图、明星上身图、谍照等。它能吸引潜在顾客了解其概念和价值观，比起实体店的推销口号，网上呈现更加方便和高效。所以现在的品牌更趋向把时间和财力放在Lookbook上面，宁愿改一改服装上的文字或者单品，稍微更换一下主题也要把型录整的明明白白的，甚至分两波释出。做的稍微好一点的，以宗教元素为主题，还要选用一个美术馆为背景，看起来更加别致。小品牌如此，大品牌过犹不及。

Gucci和Balenciaga就是很正面的例子，自从Alessandro Michele接手后，Gucci就在型录上从上到下作出彻底改变，在他心中的Gucci不再是高不可攀的对象，变得可以典雅、可以灵动、可以很赛博格、可以很哥特、可以很丧。

(2017秋冬系列)

(2018早春系列)

(2018秋冬系列)

(2018 Gucci-Dapper Dan 联名系列)

(2019早春系列)

通过场景的精心布置，色彩丰富的图片给读者带来品牌概念最直观的形象，艺术与时尚、现代与古典模糊的混杂物更能激发年轻人藏在内心的情绪。同时这两年的成绩也很喜人，2017年第四季度营业额较第三季度环比增长 45%，2018 第一季度仅是网上购物带来的收入就比以往上涨了两倍以上，根据Business Of Fashion的报道，前三个月的收入比去年同期增长49%，有望达成年销售额100亿欧元的目标，可以说改变带来了巨大的成功。

(2017秋冬Big Data系列)

同样在近两年红得发紫的Balenciaga也是在视觉营销方面下了很大的功夫，例如2017 秋冬Big Data系列、2018年春夏模拟狗仔队拍摄视觉系列、家庭主题系列以及《Hypebeast Magazine》为其打造的特辑都尽显灵动感，少了束之高阁的味道，多了世间百态的情感。

(分别为2018春夏狗仔队系列、家庭主题系列以及《Hypebeast magazine》特辑)

消费者喜欢这种视觉营销可以从销量和欢迎程度中很直白得看出来，Lookbook的竞争越来越激烈，为了能显得更特殊以获取点击量，品牌有时候会做一些争议性的举动“博出位”。

早前6月，Kanye为 推广adidas Yeezy500 「Supermoon Yellow」在社交平台发起了特别的相片企划。由Eli Russell Linnetz 负责，找来了多位网红演译这双话题鞋款，不过有争议性的是绝大部分为儿童不宜的裸露照片。

该企划引发了网民们疯狂吐槽，接着有着时尚警察之称的 Diet Prada直指 Kanye 的最新企划实际上抄袭了艺术家 Rita Minissi 在 2015 年推出的摄影作品。

(Rita Minissi为Kanye打造的全新 Lookbook)

擅于炒作的Kanye怎么能放过这次机会，借着Yeezy Boost 350 V2 Triple White再度上架的时机，特地邀请原创者Rita Minissi打造了全新的 Lookbook。尽管新的LookBook中模特们以优雅的舞姿和高难度的动作进行演绎，并且少了不雅图片，但是这种“加大力度”的行为无疑给消费者留下更深刻印象。

抄袭又打擦边球，紧接着邀请原创掌镜着让haters无话可说，看起来有一点低俗又无耻，其实未然。众所周知Kanye算是一个特立独行的人，无论是曾经人声采样的音乐创举以及近期令人瞠目结舌的种族言论都为他个人打上打破常规的标签，再加上妻子是Kim Kardashian这一层关系，那么其品牌用户群将会是一群标新立异、敢为人先、热衷八卦、擅长营销自我、审美相似、热爱展露身材、物质先行的结合体，那么这一切的行为便讲得通了。

就像Alexander Wang接受采访说过的，“品牌要在社交平台上建立有力的声音，除了懂得掌握社会热话的时机外，更要弄清楚与品牌有关联的人是否都是最受关注的一群。”聪明的Kanye此举不仅牢牢抓紧新闻头版，同时“天秀”行为能让追随其的粉丝买账，引起共鸣，可谓一箭双雕。

(Anti Social Social Club x Period Correct 联手打造 Porsche GT3 RS 特别版跑车)

然而，这就意味着只要做好视觉营销，便能一劳永逸吗？因一辆贴着ASSC Logo的保时捷跑车和各大名人加持而爆红的品牌Anti Social SocialClub就是因为发货缓慢、客服态度差、款式又差又没诚意、宣传台独等问题让慕名而来的消费者失望。

(重复单一的产品这种把戏能欺骗多少次呢？)

仅仅是单一的设计很难让粉丝因为口号感同身受而消费，渐渐在潮流市场中失去了声音。回头在看，ASSC是一个极端的例子，如果不犯常识性错误，做好品质管理，付出大量代价在营销和宣传的话，还是能积攒粉丝的，甚至盈利的。

三流品牌卖衫，二流品牌卖牌子，一流品牌卖文化已经是成为大家的共识，毕竟与其苦思冥想让顾客买点什么，不如赋予他们更多的话语权，世界这么杂乱，年轻人只想找到代表自己的群体，获得更多认同感而已。而潮牌又是年轻人展现价值观最直接的方式，哪怕让我们一瞬间在精神世界中满足地打饱嗝也是令人开心的一件事。

(Supreme新一季给我们带来足够的惊喜)

即便品牌知道存活长久得最终靠的是品质，也得接受年轻一代是消费主力军的事实。品牌和顾客之间是相互作用的，一味想要引导市场，为什么不听听市场的意见呢？哪怕是高冷的Supreme也会花大量精力钻研每一季的Lookbook和特辑上。与时并进，不断求变，经营好粉丝，多尝试“加大力度”，为年轻人提供更好的体验是没有错的。